Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

Опубликовать в социальных сетях

Индекс цитирования.

Глава V

БЕСЕДЫ ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

 

Программой по изобразительному искусству предусмотрено ознакомление учащихся с историей
изобразительного искусства, его видами и жанрами. 

Школьники знакомятся с историей искусства во время уроков-бесед, посвященных отдельным периодам, эпохам, видам, жанрам изобразительного искусства, художникам, а также в процессе практических занятий. И в том, и в другом случае их основная цель — научить детей понимать основы языка изобразительного искусства, видеть произведение в единстве его содержания и формы, самостоятельно анализировать произведения различных видов и жанров. В результате обучения в I—VI классах школьники должны знать наиболее значительные картины, скульптуры, архитектурные соору­жения, созданные
в нашей стране и за рубежом. 

Приобщение к искусству необходимо связывать с трудовым и нравственным воспитанием, в том
числе и на примерах из истории искусства (труд художника, его личность, воспитательные цели его творчества). 

Таким образом, уроки-беседы об изобразительном искусстве призваны содействовать коммунистическому
воспитанию школьников, формировать их идейно-политические убеждения, патриотические чувства, воспитывать любовь к искусству, художественный вкус, развивать творческое воображение.  

С I по VI класс беседы необходимо сочетать с самостоятельной изобразительной деятельностью учащихся: рисованием с натуры, по памяти и по представлению, декоративным рисованием. 

Начиная с III класса ознакомлению школьников с историей искусства посвящены полностью отдельные уроки (5—6 часов в год); на всех других уроках знания по изобразительному искусству школьники получают в связи с практической работой над конкретными заданиями. 

Одна из важных задач бесед — дать детям знание языка изобразительного искусства. Усвоив его, они сумеют достаточно верно, творчески оценить художественное произведение, его содержание, форму, образное богатство, своеобразие, а также смогут проникнуться любовью и уважением к художественным ценностям, созданным народами мира.

Во время бесед аналитический разбор произведений не должен мешать их эмоциональному восприятию. Школьников следует постоянно подводить к пониманию специфики искусства как одного из видов общественного' сознания, одной из форм отражения действительности. 

Программа и методические пособия к ней — лишь основа для самостоятельной творческой работы учителя. Он по своему усмотрению может вносить некоторые изменения в перечень художественных произведений для каждого класса, выбирать наиболее приемлемую форму изложения материала, показа произведений искусства, их анализа, средств активизации внимания учащихся. 

Не следует перегружать уроки большим количеством новых сведений, разбором свыше
6—8 художественных произведений. 

В процессе бесед необходимо широко использовать технические средства обучения. Любой урок требует особой слаженности работы аппаратуры, позволяющей делать быстрые переходы от показа слайдов, диафильмов, кинофильмов, фотографий к воспроизведению звукозаписей на магнитоленте и грампластинках, к демонстрации телепередач, к изображению на классной доске. 

Казалось бы, такая мелочь — неплотно задрапированные окна, пропускающие в классную комнату немного дневного света. Но этого достаточно для того, чтобы изображение на экране лишить сочности и свежести красок, разбелить, сделать неясным. 

Часто используются старые, пожелтевшие киноэкраны. Они тоже очень снижают качество изображения, особенно цветного. Если демонстрируется диапозитив с голубой или синей красочной гаммой, то на подобном экране изображение станет зеленоватым, искаженным. А фиолетовые краски будут серыми. В результате такого показа теряется эмоциональное воздействие искусства на учащихся. 

К концу обучения в VI классе школьники должны получить знания, необходимые для самостоятельной оценки произведений искусства — их содержания, изобразительно-выразительных средств, образности, самобытности и т. д. Однако цель будет по-настоящему достигнута лишь в том случае, если у детей появится стремление к постоянному общению с изобразительным искусством, к дальнейшему его изучению. 

Решение такой задачи возможно лишь при условии последовательного осуществления всего курса намеченной нами в общих чертах программы и постоянного привлечения учащихся к активному, заинтересованному участию в учебном процессе, к самостоятельному анализу произведений изобразительного искусства. 

Важно побудить детей к изучению искусства во внеурочное время, помогать им советами, какие читать книги, смотреть телепередачи и кинофильмы, как коллекционировать репродукции произведений изобразительного искусства (альбомы, открытки, марки и пр.). 

Эффективность художественного воспитания средствами изо­бразительного искусства должна значительно повыситься при кон- центрически-последовательном принципе подачи учебного материала. Основу его составляет круг важнейших понятий, относящихся прежде всего к изобразительно-выразительным средствам. Понятия, входящие в этот круг, последовательно, из класса в класс, углубляются и расширяются. Ведь ребенок с самых ранних лет дома, на улице, по телевидению, радио, в общении со
взрослыми получает и осознает в силу своих возможностей самую различную информацию, ощущает всю необъятность окружающего мира. Поэтому воспитывать и обучать его «фрагментами» далеко оторванных друг от друга понятий, на самом деле крепко взаимосвязанных, органически слитых, нецелесообразно. 

Так, уже в I классе детям необходимо рассказать о том, что такое изобразительное искусство, когда оно возникло, какие произведения относятся к изобразительному искусству; кто такой художник, какие бывают виды рисования (с натуры, по памяти, наброски); каких людей, какие предметы, события может изобразить
художник (первоначальные сведения о жанрах); какие бывают произведения изобразительного искусства (картина, рисунок, книжная иллюстрация, гравюра, скульптура, произведение декоративно-прикладного искусства); что такое архитектура; о пейзаже; как художник украшает книгу. 

Во II классе дети знакомятся со следующими вопросами: общественное назначение искусства. Виды
изобразительного искусства. Что может художник изобразить. Жанры изобразительного искусства: анималистический, пейзаж, бытовой, портрет, натюрморт, сказочно-мифологический (сказочно-былинный). Как художник работает над картиной. Как художник иллюстрирует книгу. Элементы книги. Понятие о
композиции. Как и какими средствами в художественном произведении выделяется главное
(композиционный центр). Изобразительно-выразительные средства (язык изобразительного искусства). Единство изобразительно-выразительных средств и содержания в художественном произведении.

III класс - Общественное назначение искусства. Виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, архитектура). Станковое и монументальное искусство. Жанры изобразительного искусства, их отличия. Разновидности жанров. Как создается художественное произведение. Композиция в живописи и графике. 

Основные закономерности композиции. Роль уровня горизонта, перспективы, точки зрения, точки схода, светотени, цвета и т. д. Средства выделения главного в композиции. Об искусстве книги. Книга как произведение изобразительного искусства. 

IV класс. Общественное назначение искусства. Язык изобразительного искусства. Особенности изобразительно-выразительных средств различных видов и жанров. Единство формы и содержания художественного произведения. Станковое и монументальное искусство. Разновидности живописи
(станковая, монументальная, монументально-декоративная, театрально-декорационная), графики (станковая, книжная и журнально-газетная, плакатная, художественно-производственная, или прикладная, гравюра и т. д.), скульптуры (круглая, барельеф, горельеф, декоративная, монументальная, станковая, мелкая пластика и т. д.). 

Объединение различных видов изобразительного искусства в едином ансамбле. Процесс создания
произведения изобразительного искусства. Композиция в живописи и графике. Основные законы композиции. Средства выделения главного в художественном произведении. Композиция и цвет, композиция и характер передаваемого освещения, (освещение концентрическое и рассеянное). Декоративно-прикладное искусство и его виды. Композиция в декоративно-прикладном искусстве. Архитектура. Композиция в архитектуре. 

V класс. Искусство и общество. Искусство как один из видов общественного сознания, одна из форм отражения действительности. Сущность образной формы в искусстве и взаимоотношение содержания и формы в произведениях изобразительного искусства. Язык изобразительного искусства. Особенности изобразительно-выразительных средств видов и жанров. Композиция в живописи и графике. Композиционный и смысловой центры, средства их выделения. Средства достижения композиционного единства (перспективой, цветом, освещением, движением, ритмом и т. д.). Композиция и колорит. Композиция и свойства зрения. Контрасты. Роль направленного движения, жеста. Композиция и технические средства (техника рисунка и живописи, выбор художественных материалов). Композиция в скульптуре и архитектуре. Процесс создания художественного произведения. Взаимосвязь изобразительного искусства с литературой и музыкой.

VI класс. Творческий метод. Реализм как единственно прогрессивный метод. Модернизм в изобразительном искусстве. Индивидуальность художника. Язык изобразительного искусства. Особенности изобразительно-выразительных средств живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры. Монументальное и станковое в изобразительном искусстве. «Натуральность» и обобщение. Язык изобразительного искусства и географическая среда. Безграничность композиционных средств. Выразительность, контрасты и ритм. Виды контрастов. Взаимосвязь изобразительного искусства с другими видами искусства и наукой.

 Как читать книги и журналы по изобразительному искусству, смотреть телепередачи, слушать радио, ходить на выставки, коллекционировать изопродукцию.

 

1    2    3    4    5