Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

Опубликовать в социальных сетях

Индекс цитирования.

О ХУДОЖНИКЕ

 (стр.2)

 

Художник, любящий природу, может, к примеру, один и тот же уголок сада изображать многократно — в разное время года и месяца, пасмурным или солнечным днем. Сколько при этом придется решать
интересных композиционных задач, искать верный рисунок и нужные сочетания красок. И кроме того, у каждого уголка сада свой облик, который зависит от погоды, времени дня, освещения, точки зрения, наконец, от настроения того, кто его рисует, пишет или просто им любуется. 

Для пейзажиста нет в природе ничего скучного и невзрачного. Все мы знаем пейзажи А. И. Куинджи, запечатлевшие природу России, Украины, Карелии, Кавказа. Картины этого мастера никак не назовешь
камерными, они полны размаха, простора, величия. Линии их ясны, формы не перегружены излишними подробностями, краски обобщены, часто локальны. Пейзажи Куинджи полны роман­тики, эпичности. Можно подумать, что художника почти не интересовали предметы второстепенные, малозначительные, а также мелочи и детали. 

Между тем Куинджи мог подолгу любоваться какой-нибудь былинкой, с восхищением наблюдать за муравьем, огорчиться при виде попавшего в беду жука. Расчищая берега ручья, он осторожно
пересаживал траву на другое место. Дома устроил настоящий птичий лазарет, и к нему постоянно приносили раненых и больных голубей, воробьев, ворон, а он вместе с женой лечил их. 

Так на первый взгляд малое неотделимо у Куинджи от большого, общечеловеческого. Архип Иванович был непреклонным бойцом за правдивость и народность искусства. Недаром он воспитал целую плеяду
выдающихся художников. 

Один из них, А. А. Рылов, был большим мастером художественных обобщений, умел смотреть на мир широко, масштабно и так же смело, сильно отображать его в своих полотнах, прозванных «ветровыми
песнями», ставшими символами новой эпохи, героической и светлой.  

И вот о чем пишет художник в своих «Воспоминаниях»: 

«На столе в мастерской я устроил кусочек настоящего леса: росли березки, елочка, сосенка, два куста папоротника, среди мха и травы стояла кюветка с водой, в которой купалась ручная птичка —
зорянка... В садике жила зеленая ящерица, а в противоположных концах его две колонии мелких земляных муравьев: черных и красных. Я любил в лупу наблюдать их». 

В той же книге Рылов рассказывает о том, как он изучал жизнь прудика с белыми цветами водяных лилий и многочисленными и разнообразными обитателями: лягушками, улитками, пиявками, дафниями, циклопами, мотылем. 

Рылов, создавший этапные для русского и советского искусства картины «Зеленый шум» и «В голубом просторе»,— вдруг изучает в увеличительное стекло муравьев и следит за лягушками! «Я теперь
научился,— вспоминал он,— находить мотивы для этюдов возле себя и сколько угодно». 

Вот это умение находить интересное, значительное там, где его на первый взгляд нет, и отличает человека зоркого, пытливого, творческого, при всем том обязательно доброго и гуманного. А таким человеком должен быть каждый. И задача средней школы — развить в детях эти качества всеми возможными средствами, в том числе и с помощью изобразительного искусства. 

Постижение грамоты изобразительного искусства необходимо связывать с развитием творческих начал, неотделимых от умственной деятельности. Художник должен много знать и быть исследователем.
Выдающийся советский живописец С.В.Герасимов говорил, что настоящее искусство приходит только к глубоко мыслящему художнику. Делакруа утверждал, что написать картину, довести ее от наброска до законченного состояния — это одновременно и наука, и искусство. 

Даже очень одаренные люди немногого достигнут без глубокой и постоянной работы ума. В лучшем случае они сумеют сочно написать фрукты или драпировку, передать портретное сходство, движение. Но это не будет произведение искусства. Основу подлинного произведения искусства должна составлять идея, выраженная гармонией содержания и изобразительно-выразительных средств. Вот почему так важно художнику постоянно развивать логическое, научное, образное и творческое мышление. 

Вопросы личности художника, его образованности и культуры волновали и мыслителей прошлого. 

«Итак, художник должен показать себя человеком высоконравственным, особливо же человечным и обходительным, и этим он стяжает себе расположение... Мне хочется, чтобы живописец был как можно больше сведущ во всех свободных искусствах (грамматике, риторике, диалектике, арифметике, музыке, геометрии.— А. А.), но прежде всего я желаю, чтобы он узнал геометрию...». 

Так писал в 1435 году итальянский архитектор, скульптор и художник Л. Б. Альберти. Прошло пятьсот с лишним лет, но слова одного из гениев раннего Возрождения актуальны и сегодня. 

Спустя два с половиной столетия знаменитый английский художник Д. Рейнольдс обратился с речью к учащимся Королевской академии художеств, в которой, в частности, отметил: 

«Успех вашей художественной деятельности почти целиком зависит от вашего прилежания, но прилежание, которое я вам советую, есть прилежание разума, а не рук. Наше искусство не есть
божественный дар, но оно и не чисто механическое ремесло. Его основание заложено в точных науках... Художник нуждается в больших знаниях, чем те, что можно почерпнуть на его палитре или приобрести, смотря на свою модель, будь то модель, взятая из жизни или из картины. Невежда не может стать великим
художником...». 

Если мы обратимся к биографиям выдающихся художников, то убедимся, что все они были людьми широко образованными. Яркое воплощение идеала эпохи Возрождения — гармонично развитого человека — Леонардо да Винчи. Он был не только блестящим живописцем, скульптором, архитектором, но и анатомом, математиком, физиком, естествоиспытателем, а также инженером и изобретателем. Кроме того, музыкантом, исполнявшим собственные песни под аккомпанемент им же сконструированной лютни,
а также отличным наездником. 

Прекрасно, когда широкие знания сочетаются у художника с любовью и пониманием других видов искусства. Весьма знаменательны слова выдающегося французского художника Энгра, адресованные ученикам: «Если бы я мог вас всех сделать музыкантами — вы выиграли бы, как живописцы». 

Многие свои произведения И. И. Левитан, В. М. Васнецов, Н. К. Рерих и другие художники создавали под
впечатлением музыки. Огромное воздействие оказывала и оказывает на мастеров изобразительного искусства художественная литература. Советский художник А. Д. Гончаров утверждал, что литература и изобразительное искусство — тесное двуединство, в котором каждое из этих искусств по-своему прекрасно и необходимо. 

В начале 70-х годов НИИ художественного воспитания АПН СССР было проведено конкретно-социологическое исследование, которым было охвачено несколько десятков тысяч школьников страны.
Исследование показало, что на успех в художественно-творческой деятельности могут рассчитывать лишь те, у кого раз­виваются многообразные духовные потребности, и прежде всего широкие гуманитарные интересы. 

Показателен вывод этого исследования о том, что «в каждом школьном возрасте есть вполне определенные виды искусства, преимущественный интерес к которым особенно эффективен для художественного развития учащихся. И если школьник в равной мере интересуется всеми видами
искусства, то это отрицательно сказывается на качестве его художественных предпочтений. Но, развивая у ребят преимущественный интерес к каким-то определенным видам искусства, надо помнить, что школьник при этом не должен утрачивать интерес ко всем другим искусствам, т. е. необходимо постоянно обогащать его впечатлениями от всех искусств, правда, не беспредельно, а в некоторых оптимальных объемах». 

Исследование подтвердило, что молодой человек только тогда может свободно чувствовать себя в сфере искусства, когда его художественные интересы широки, многогранны, взаимосвязаны и когда он,
увлекаясь или работая в какой-либо одной области творчества, держит в поле зрения все остальные. 

Теперь предположим, что художник умен, эрудирован, всесторонне развит. Достаточно ли этого? Нет! Он обязательно должен быть гражданином, человеком, посвятившим свой труд народу, Родине. 

Гениальный русский художник Александр Иванов писал: «Но школа — только основание нашему делу живописному; язык слов, которым мы выражаемся. Нужно теперь уяснить другую станцию — цель нашего
искусства. Его могущество приспособить к требованиям времени и настоящего положения России». 

Еще определеннее выразился И. Н. Крамской: «Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется справедливым, чтобы художник был одним из наиболее образованных и развитых людей своего времени. Он обязан
не только знать, на какой точке стоит теперь развитие, но и иметь мнения по всем вопросам, волнующим
лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что господствуют в данный момент, да, вдобавок, иметь определенные симпатии и антипатии к разным категориям жизненных явлений... 

Нужен голос, громко, как труба, провозглашающий, что без идеи нет искусства, но в то же время, и еще более того, без живописи живой и разительной нет картин, а есть благие намерения, и только». 

А. А. Дейнека глубоко и верно определил высокое назначение художника, требования, предъявляемые советским обществом к его творчеству. Изобразительное искусство «может вести задушевный разговор о самом близком, о самом сокровенном, но для этого оно должно быть искренним, должно быть понятным. А реалистичность произведений достигается образным воссозданием нашей действи­тельности». 

Важные показатели культуры художника  — уважение к учителям, взыскательность к себе, вежливость и доброжелательность. Недаром Н. А. Касаткин написал специальное обращение к своим ученикам, в
котором указывал, что работающий в его мастерской должен стремиться всемерно воспитывать в себе любовь и уважение к искусству, связывая это с дружелюбием и уважением к своим братьям и сестрам по мастерской, крепко имея в виду, что все они решают общую тяжелую и трудную задачу служе­ния искусству. Известный художник призывал своих воспитанников никогда не смеяться над работой своего товарища, освобождаться от всего грубого, но в то же время всемерно воспитывать в себе стойкость и
твердость в достижении цели.  

Целеустремленность, самодисциплина, не бегство от трудностей, а потребность в их преодолении — эти свойства личности необходимо в себе воспитывать постоянно.

 

1    2    3