А.Д. АЛЕХИН
ПЕРВЫЕ КРУПИЦЫ ОПЫТА

(газета «Московский художник» 06 марта 1965 г.)

"На катке". Н. Шоссирева, 13 летНе так давно я пришел в школу № 56. Первые же уроки меня поразили: у ребят полное отсутствие знаний элементарных основ изобразительной грамоты, самостоятельности, фантазии. Многие, особенно старшекласс­ники, давно потеряли интерес к рисованию. А по общим показа­телям школа считается лучшей в районе.

Что делать, как вести заня­тия? Надо сказать, мне повезло хотя бы уже в том, что админи­страция, понимая важность эсте­тического воспитания, во всем идет мне навстречу. А это не всегда случается в школах.

Самое главное, по моему мне­нию, — не столько учить, сколько пробуждать интерес к искусству, создавать творческую атмосферу. Тогда и учить будет легко. Добиться этого мне не всегда удается: в каждом клас­се встречаются два-три бездель­ника, портящих все дело. Но я стремлюсь сразу же привить уважение к изобразительному искусству, поставить уроки ри­сования и искусствознания в один ряд с другими.

Приходится много сил уделять борьбе со стремлением копиро­вать, срисовывать, подражать, с пассивностью, и, порой, равноду­шием. Умышленно делаю упор на работе над композицией, что­бы расшевелить фантазию, осо­бенно у семиклассников. Стоит одному что-либо придумать, как моментально это становится до­стоянием соседей, а то и всего класса.

И работу над композицией, и рисование с натуры необходимо связывать с жизнью, с события­ми и предметами, хорошо ребя­там знакомыми. Так, например, прежде, чем предложить учени­кам тему «Зимний город», иду с ними на улицу, где они наблю­дают пешеходов, транспорт, осо­бенности линейной и воздуш­ной перспективы, краски.

Натюрморт часто не ставлю, а предлагаю готовый: часть пар­ты с принадлежностями для рисования, окно с растениями, уголок мастерской или часть «живого уголка».

Нередко полагают, что дать ребенку хорошие краски — все равно, что их выбросить. Может быть поэтому ученическая аква­рель, которую продают в мага­зинах, похожа на скверную гуашь. Гуашь же купить трудно, так же как и хорошие мягкие кисти.

А ведь детям особенно необхо­димы самые яркие и красивые краски, мелки, пастель, самые удобные принадлежности для рисования: они должны почувст­вовать силу изобразительных средств.  Если же с ранних лет приучать детей к серости, что с ними будет в зрелые годы?

Аппликацию, витраж, мозаику и другие виды художественной деятельности я стремлюсь вво­дить на уроках и в кружке. Жаль только, что за 45 минут в неделю многого не сделаешь.

Я убедился в свое время на личном опыте, до какой степени теряется творческая активность учащихся, если их заставлять часто рисовать гипсы и муляжи. Они тянутся ко всему натураль­ному, естественному. Живого кролика изображают с большим удовольствием и гораздо успеш­ней, чем его застывшее чучело.

Радостно бывает открыть спо­собного ученика — такие быва­ют в каждом классе, — не знаю­щего иногда даже своих возмож­ностей. Да и кто ему может сказать об этом, если первых четыре школьных года его обу­чали рисованию люди, абсолют­но не подходящие для этого, художественно неграмотные.

Иногда же, наоборот, прихо­дится встречать маленьких само­уверенных «гениев».

Помню, пришел ко мне в изо­студию Дома пионеров, которой я несколько лет руководил, уче­ник одной из школ Фрунзенского района. Меня уже предупре­дили: это — «вундеркинд».

В облике ученика 3-го класса было что-то взрослое, какая-то самостоятельность, уверенность в себе. Его рисунки, все выпол­ненные с натуры, поражали не­детским чувством цвета и фор­мы.

— Ты хорошо, Ваня, рисуешь с натуры, — сказал я. — А по­пробуй сочинить что-нибудь сам, какую-нибудь сценку, компози­цию на любую тему.

Сидит Ваня за мольбертом, ничего не может придумать. Очень осторожно, чтобы не за­деть его самолюбия, я стал говорить, что надо развивать фантазию, стараться больше ри­совать по представлению, рабо­тать над композицией, наблю­дать и запоминать окружающую жизнь.

Когда, выйдя на минуту из студии, я вернулся, ни мальчика, ни его папки с рисунками не увидел. Больше он не приходил.

Не знаю, была ли моя оплош­ность в том, что он, обидевшись, ушел, но главная вина на тех, кто его захваливал, кто вбил ему в голову самомнение, мысль о «таланте».

Много раз я убеждался в том, что о способностях по первым рисункам не всегда можно верно судить. Сколько раз «бездарные» потом становились одаренными.

И наоборот: как ни печально, способные паренек или девушка вдруг останавливаются в своем развитии. А это самое ужасное. Нередко такое происходит потому, что педагог не считается с творческой индивидуальностью ребенка.

— У вас все ученики работают под Матисса, - говорю я одной учительнице.

— А я к этому стремлюсь, - отвечает она тоном, не терпящим возражений.

Смотришь на довольно красочные работы ее воспитанников и думаешь: неужели они столь одинаково видят мир? И разве только художнику-профессионалу необходима своя, творческая индивидуальность? И не поэтому ли у некоторых профессионалов так ее мало, что со школьной скамьи она у них вытравлена?

Как привить любовь к искусству, как пробить брешь в стене, построенной из равнодушия и, порой, неискренности? Как вызвать ребят на откровенность, на равноправный спор с учителем? Именно на равноправный, такой, чтобы они не чувствовали себя учениками, находящимися под угрозой двойки.

"Ругаются". Оля Войтенко, 6 лет.

Для этого, на мой взгляд, надо быть с ними самому абсолютно искренним, не навязывать им насильно знаний, а убеж­дать в их необходимости, рассказывать самую суть, но в живой и занимательной форме.

На практике у меня это не всегда получается, но когда по­лучается, я вижу, что идти надо именно по такому пути.

Сейчас, на втором этапе, мы перешли к изучению истории искусств. Причем я заостряю внимание учащихся только на некоторых, наиболее ярких мо­ментах того или иного периода, стараясь это делать как можно образней и красочней, с тем чтобы сами ребята более глубо­ко и полно занялись изучением искусства самостоятельно.

Именно к самостоятельности следует приучать детей, стре­миться сохранять и развивать всю свежесть их восприятия, способ­ствовать формированию у них активного отношения к жизни во всех ее проявлениях, воспиты­вать святую любовь к искусству.

Все педагоги, все деятели ис­кусства должны внести свою лепту в это благородное дело.

А. АЛЁХИН

 на главную