Ваш браузер устарел. Рекомендуем обновить его до последней версии.

Опубликовать в социальных сетях

Индекс цитирования.

Глава III 

 

 ЧАРОДЕЙ СВЕТА 

Рембрандт Харменс ван Рейн 

 

Рембрандт. 
Автопортрет.
1629 г.Энергичен поворот головы, прям и открыт устремленный на нас взгляд. Юноша в полумраке, но яркий луч дневного света упал на правую половину лица и на белый отложной воротник. Свет трепещет, вибрирует, сообщая облику молодого человека романтическую приподнятость, порывистость; блики, рефлексы, тени, полутени — все живет, движется в густом теплом воздухе.

Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. Тогда он был полон сил, оптимизма, веры в будущее. Гениальный живописец оставил множество автопортретов. Расположив их в хронологическом порядке, мы смогли бы проследить не только творческий путь, стадии совершенствования мастерства, но и все основные этапы полной контрастов жизни художника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в голландском городе Лейдене. Он был шестым ребенком у мельника Харменса Герритса ван Рейна и его жены Неелтге Виллемс ван Зайтбрук — дочери пекаря. Отцовская мельница находилась близ линии городских укреплений и пересекавшего Лейден рукава Рейна. Потому Харменса Герритса и стали называть ван Рейном. Естественно, что это добавление к имени получила и вся семья. 

Родители рассчитывали дать Рембрандту хорошее образование и прочили ему карьеру ученого или крупного чиновника. Семи лет мальчика отдали в латинскую школу, в четырнадцать — 20 мая 1620 года — записали в Лейденский университет. В университете он пробыл всего около года, «не имея к занятиям никакого вкуса». 

Рембрандт.
Наброски нищей с палкой.
Сангина.Бургомистр Лейдена Ян Орлерс позже вспоминал: «Вскоре обнару­жилась природная склонность мальчика к искусству живописи и ри­сования, так что родители были вынуждены взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его для обучения первоначальным правилам живописи. Потом они решили перевести его к живописцу Якобу ванн Сваненбюрху... Там он оставался три года и сделал такие успехи и так увеличилась его любовь к искусству, что всех приводили в восторг его работы и он обещал сделаться исключительным живописцем. Отец тогда счел за лучшее отдать его уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме, для дальнейшего усовершенствования. Здесь он пробыл шесть месяцев, стал совершенно самостоятел ным художником и имел такой успех, что вскоре стал одним из величайших художников своего века». 

Якоб ванн Сваненбюрх, будучи узким профессионалом, в художествен­ной жизни Лейдена существенной роли не играл. Однако долгое время жил в Италии и рассказами об этой стране, о великих мастерах эпохи Возрождения способствовал гуманистическому и художественному во­спитанию Рембрандта. Помимо основ рисунка и живописи юноша приобрел у него знания по истории искусств. В частности, многое узнал о замечательном мастере, своем земляке Лукасе ван Лейдене, с которым связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах. Юный Рембрандт внимательно изучает произведения лейденских живописцев — портретиста Йориса ванн Схотена, пейзажиста Яна ван Гойена. 

Рембрандт.
Портрет Яна Сикса.
1654 г.На его раннее творчество оказал влияние Ластман, у которого, как уже было сказано выше, он учился всего полгода. Произведения этого художника отличаются наивностью и грубоватостью. Его типы весьма вульгарны, рисунок неуклюж, колорит резок и довольно примитивен. Он впервые ввел в изображение библейских событий восточную экзотику — необыкновенные костюмы и аксессуары, стремясь  к «исторической» точности и к своеобразной импозантности. В картинах Рембрандта тема  Востока, не без воздействия Ластмана, займет важное место, но будет решена впоследствии иначе —тоньше, проникновеннее. 

Отказавшись от традиционной поездки в Италию, Рембрандт вернулся из Амстердама в родной город. С 1625 года, когда он открыл мастерскую вместе со своим другом Яном Ливенсом, начинается лейденский период его творчества, длившийся семь лет. Сын ткача шпалер Ян Ливенс, также прошедший обучение у Ластмана, и Рембрандт сотрудничали плодотворно. Некоторые ранние картины будущего великого живописца созданы при участии коллеги по мастерской. 

Рембрандт, естественно, не сразу находит свой круг образов и при­сущий только ему живописный метод. В одних работах еще ясно прогля­дывает зависимость от Ластмана, в других бросаются в глаза грубость типов и мелодраматические эффекты. В третьих, посвященных бытовому жанру, заметно воздействие утрехтских караваджистов, то есть художников из города Утрехта, которые поклонялись выдающемуся итальянскому мастеру Микеланджело да Караваджо (1573—1610). 

Крупнейший мастер европейского реализма, Караваджо признавал натуру единственным источником творчества, объектом непосредственного отображения в искусстве. Он обращался к бытовой теме и натюрморту как к самостоятельным жанрам и даже религиозные, мифологические сюжеты истолковывал подчас в чисто жанровом плане. Караваджо достиг совершенства в использовании «тенеброзо», контрастной светотени, посредством которой добивался не только рельефного выделения объемов, но и эмоционального усиления образов, а также естественного единства композиции. 

Рембрандт.
Меняла.
1627 г.Караваджо впервые применил в своих картинах так называемое «погребное освещение», когда поток света падает на человека, группу людей, предметы сверху или сбоку. Этот прием, придавая композиции экспрессию, жизненность, служит важным средством тонального и коло­ристического объединения всех ее частей. Художник утверждал, что его лучший наставник — природа. У нее он учился быть верным неприкра­шенной жизненной правде.  

Творчество Караваджо оказало огромное влияние на всю европейскую живопись XVII века. Оно проложило путь дальнейшему развитию реалистического искусства, в том числе и искусства Рембрандта, который по-своему переосмыслил его достижения и превратил светотень в одно из важнейших средств раскрытия содержания произведения. 

До нас не дошло каких-либо документов, отражающих философские и социально-политические взгляды Рембрандта. Но лучше всего об этом рассказывают произведения художника — в них воплощен его богатый, многообразный мир мыслей и чувств. В них заключены мучительные размышления, философские раздумья о смысле жизни.

Он встречался со многими современниками, принадлежавшими к раз­личным социальным слоям, с учеными, философами, передовыми деятелями эпохи. Его воображение питали рассказы о героической борьбе лейденцев и жителей других городов и районов Голландии против иноземного ига. В то же время художник замечал нарастающее проти­воречие буржуазной республики — рост богатства и нищеты, концентра­цию власти в руках одних и утерю последних прав другими; не мог не знать, конечно, и о первых революционных выступлениях рабочих-сукон­щиков. 

Рембрандт.
Портрет Саскии ван Эйленбург.
1633 г.Рембрандта, как и его соотечественников, влекла реальная действи­тельность. Он говорил: «Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди — все служит для нашего упражнения. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого». 

Он многому учился у своих современников и мастеров прошлого, упорно оттачивал технику живописи и гравюры. Среди его рисунков, офортов, картин, как мы уже отмечали, очень много автопортретов. Художник изображал себя в различной одежде, в разных ракурсах и душевных состояниях. Направлял на лицо луч лампы снизу, сверху, сбоку, придавал ему выражение удивления, радости, испуга, гнева, величия... Поначалу автопортреты носили характер штудий, были тщательно проработаны, суховаты.  

«Автопортрет с взъерошенными волосами», «Автопортрет с завязанным платком на шее», «Автопортрет в берете с пером»... Рембрандт смело экспериментирует, используя различный формат, меняя позы, повороты, движения, выражения лица. Нередко его увлекают внешние моменты — эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. Со временем, однако, работы становились все живописней, трепетней. Игра светотени была уже не самоцелью, а средством выражения внутреннего мира. 

 

 1    2